【南山博物馆】翰墨雅赏——明清书画及文房清供特展

展览以凸显“笔墨纸砚”与书画的关联性为重点，分六个单元，上下两条展线并列进行，一方面展示了这些精美的文物外在的物质属性、工艺特色，体现明清时期美术发展水平；另一方面也是通过具体的书画作品，体现出了书画家利用这些工具所呈现出的文化艺术内涵。

笔是古代文人须臾不可离的文房之一，毛笔经过漫长的发展，在明清时期发展到鼎峰，选料严格、工艺精湛。毛笔具有尖、齐、圆、健四德，并以其“柔性”与“弹性”与中国传统文化相关联，融入了中国人的智慧。毛笔在表现中国书画的艺术韵味上具有特殊的作用，在中国书画技法里，毛笔与笔性、笔力、笔韵等笔法相关联，形成了相应的技法和审美体系，书画领域尤其注重笔墨自身独立的审美趣味。

墨是中国传统的书写工具之一，材料从天然矿物颜料发展到使用石、松烟、油和胶质。明清是中国制墨技艺之高峰，名家辈出。中国传统画论中有 “墨分五色”之说，即焦、浓、重、淡、清，墨借笔力，笔借墨韵，“笔墨”构成了中国画特有的艺术语言。墨之黑与纸之白，其间的渲染和变化具有阴阳二气相互交感融汇之哲学意涵。

造纸术是中国古代“四大发明”之一，为文明的传播作出了巨大贡献。历史上曾有麻纸、蔡伦纸、硬黄纸等，唐代分出了“生纸”和“熟纸”，宋之后又有宣纸、蜡笺纸、玉版笺等。书画家结合不同的纸性，墨落于纸展现笔墨之美，呈现了材质与艺术的完美结合。纸有承墨、蓄墨并渗透入里的性能，可谓具厚德载物之品德。纸寿千年，艺术永恒。

砚曾是文房用具之一，其品质坚硬，传百世而不朽，集实用性与艺术性于一身，浓缩了所属朝代的文化、历史、审美等信息，为历代文人珍玩收藏之选。“砚者研也，可研墨使和濡也”，磨墨的过程亦是调心的过程，毛笔在砚台中调制墨的过程，也是使笔墨融合的技法在纸中得以体现的准备，“意在笔先”酝酿于心，中国画的中庸温和之美与此不无关联。

诗书画的结合是文人画的显著特征，涉及内容和形式，此风自元代兴起，至明蔚成大观且更偏重于形式，成为书画形式美的一个重要组成部分。后来印章也参与到画面的章法布局，优美的书法题诗写款，刻工考究色彩艳丽的印章为画面锦上添花。完善诗书画印的结合、追求形式美，突出了艺术本体的“自律性”，中国画艺术从重内容转向重形式，艺术表现形式也具有了相对独立性。

文房清供如笔架、臂搁、水盂等在兼具实用性的同时，其观赏性和艺术性与日俱增，它将能工巧匠的艺术灵感与精湛技艺表现得淋漓尽致，于精雕细琢之下充分抒发了文人雅士的情怀和意趣。它的使用体现了文人博雅的素养，将此种文人所追求的雅逸的生活方式、场景绘制与画面，便具有了博古通今、崇尚儒雅之寓意。

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